Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данный фильм рассказывает нам о внутренних терниях и стычках Японии в конце 19 века, в момент всевозможных модернизаций по западному образцу между теми, кто был за эти нововведения (это большинство населения) и теми, кто придерживался старинных традиций, кто не желал мириться с новыми порядками (небольшое поселение, самураи). В эту историю втянут главный герой картины бывший участник войны между Севером и Югом американский капитан Нейтан Элгрен, прибывший в Японию обучать сторонников западных модернизаций. Человек, истребивший (пусть и не по своему почину) мирное население индейского поселка, едва ли достоин высокого имени Офицера. Чувство вины и позора преследует его кошмарами по ночам, врывается тупым лезвием в дневные мысли. Гонит его на край света в тщетной попытке убежать от самого себя.

После первого же боя его не обученного отряда против варваров (именно так называли самураев) он попадает в плен к «последнему японскому самураю» Кацумото. Живя какое-то время среди них, Элгрен проникается самурайской культурой, обычаями, преобретает боевые навыки и становится на их сторону в решающей битве за независимость своей деревни. Встреча с Кацумото станет первой ступенькой на дороге к возвращению собственной чести и самоуважения. И произойдет это через принятие видения мира своего удивительного тюремщика и учителя. Искупление собственной вины на поле битвы, сражение на стороне заранее проигравшей стороны — это осознанный выбор изменившегося духовно человека. Победившего самого главного своего врага — самого себя.

Никому из простых смертных, кроме японцев, не понять высокий дух самураев. Но чем больше узнаёшь об их традициях и обычаях, тем большим уважением проникаешься к этим загадочным людям. Не могу сказать, насколько точно Голливуд передал жизнь и историю самураев в период Мэйдзи, но получилось великолепное кино. Я никогда не был в Японии, но в фильме она представлена именно такой, какой я её представляю. Прежде всего, я имею в виду пейзажи и быт людей. Быт самураев показан очень достоверно. Во время просмотра проникаешься их идеями, начинаешь думать как они. Такие люди, с такой философией жизни, несомненно сейчас довольно редки. Оттого их преданность и понятие о чести еще больше производят неизгладимое впечатление. Даже любовная линия в фильме представлена чисто по-японски: намёками, взглядами, и т. д. и т. п. Здесь нет постельных сцен, страстных поцелуев, безумной любви. Тихо, скромно и бесподобно.

Актерская игра была потрясающей. Том Круз невероятно хорошо смотрится в главной роли. Во время просмотра веришь ему на все сто. Никто не смог бы сыграть более правдоподобно. Но не зря он потратил два года на изучение культуры страны Восходящего солнца.

Кен Ватанабе был непередаваемо хорош. Вызвал только самые положительные эмоции.. Его Кацумото — идеал самурая. Верный, отважный, гордый. Поразительный актер. Не даром он выдвигался на премию Оскар, но жаль, что её не получил. Снова я вижу некоторую предвзятость оскаровских академиков. Всё равно это не мешает зрительскому признанию. Великолепно!

Не смотря на некоторую, присущую этому фильму, банальность, он достаточно умён. Умён в хорошем смысле этого слова, ибо открыто обсуждается вопрос чести, верности своей стране, гордости, толерантности, материальных ценностях… Это не мешает истории, а только дополняет её, раскрывает и делает лучше.

Композиция фильма невероятно красива. Все пейзажи выполнены так, словно смотришь на полотно какого-нибудь известного художника. Отличная работа художника-постановщика Лилли Килверта и оператора Джона Толла. За это им огромный спасибо. Камера плавно и ненавязчиво, слой за слоем, снимает с нас привычную способность смотреть фильм. До тех самых пор, пока смотрящий его не начнет замечать летящие лепестки сакуры на заднем фоне, кружащиеся в воздухе снежинки над головами главных героев, мимолетный взгляд из-под кружева ресниц героини, соскальзывающих с лезвий самурайских мечей солнечных зайчиков…

Камера словно говорит: «Не торопись, рассмотри, почувствуй, проникнись…» И зритель, доверившись оператору, смотрит фильм уже глазами совершенно другого человека. Постепенно и бесповоротно превращаясь в одного из героев фильма. Благодаря изумительному мастерству Джона Толла Восток ощутимо начинает отодвигать Запад на задворки нашего сознания.

Музыка задаёт ленте особый тон, обыгрывает каждую ситуацию на экране. Она спокойна и нежна, резка и стремительна, волнующая и воинственная… просто потрясающая, как и вся музыка Ханса Циммера. Огромный плюс фильму.

Конечно в любой кинокартине есть недостатки, погрешности, неточности, ошибки… и этот не стал исключением. Но эти минусы ничтожно малы и не сильно бросаются в глаза, особенно при первом просмотре. Есть конечно спорные моменты, например когда несколько самураев помогали сбежать Кацумото. В этом моменте множество японцев с огнестрельным оружием долго не могли попасть ни в одного из спасителей, лишь через какое-то время ранив Така. Но сцена всё равно очень красива и печальна.

Финальная битва просто великолепна. Она может и не такая размашистая, но вызывает острые чувства (ведь тут реальная массовка, а не нарисованные компьютером тысячи и воинов) — это огромная жалость ко всем погибшим японцам и с одной и с другой стороны, ведь все смерти были по сути напрасны. В Гражданской войне все потери напрасны и страшны, ведь борются жители одной страны, одного государства. Это наверно самая красивая и самая печальная сцена. Все смотревшие фильм называют самой сильной сцену последнего боя и сцену преклонения врагов перед мужеством последних самураев. И это так. Она невероятно сильна по своему смыслу и степени своего эмоционального воздействия на зрителя.

Но есть и еще один, не менее сильный эпизод. В нём мало действия, но именно в нём можно понять и почувствовать источник этого невероятного мужества и силы духа. В сцене разговора героев в вишневом саду откровением для капитана Элгрена звучат слова Кацумото о том, что «путь воина — это чувствовать жизнь в каждом вздохе, каждом глотке чая, в каждой жизни, которую ты отнимаешь…»

Самураи были совершенными воинами, но они знали: без внутренней гармонии и понимания гармонии окружающего мира их искусство превратится в простое ремесло убийц. Только ценя жизнь, ты не отнимешь ее у другого человека понапрасну. Только выпив до капли всю красоту этого мира, ты будешь готов со спокойным сердцем расстаться с собственной жизнью…

Японцы славятся тем, что доводят до немыслимого совершенства какой-либо навык или мастерство. Именно поэтому оружейный мастер может десятилетиями делать один меч — катану, а японское трехстишие может заключать в себе целую жизнь.

Этика — вот, пожалуй, самое отточенное и доведенное до совершенства искусство самураев. Ведь мужчина — это все-таки не его слова. Мужчина — это его поступки.

В фильме очень мало слов, диалогов, рассуждений. Вся невероятная сила фильма заключена в том, что его героев мы видим через их действия. Можно много и пафосно говорить о патриотизме и заботе о благе будущего собственной страны, как это делал советник Омура. Но молча, с честью отдать жизнь за верность ее традициям способен лишь Мужчина с совершенной системой этики.

Жесточайшая дисциплина тела и духа, мужество перед лицом смерти, нерушимость кодекса чести, способность идти до конца, защищая свои идеалы… Есть что-то вневременное и вненациональное в самурайской системе норм и ценностей...

Интересные факты:

Для Тома Круза работа над этим фильмом стала одной из самых продолжительных в его карьере. В общей сложности на то, что бы научиться владеть самурайским мечом, говорить по-японски и познать обычаи и традиции японской культуры, Тому пришлось потратить около двух лет.

Кен Ватанабе - отнюдь не новичок в Голливуде, у него уже была парочка появлений в малобюджетных фильмах. Однако впервые он заговорил с экрана по-английски.

Том Круз едва не лишился головы в ходе съемок одного из эпизодов картины. Его напарник по сцене Хироюки Санада должен был остановить меч в сантиметрах от головы актера. По словам японского актера, он совершал взмах мечом в направлении Тома, когда тот находился на механической подставке. Однако, произошел какой-то сбой, вследствие чего механика отказала и не позволила Тому увернуться от удара. К счастью, успев за доли секунды оценить ситуацию, Хироюки сумел увести свой смертоносный удар в сторону.

Для композитора Ганса Зиммера саундтрек к фильму стал сотым в его карьере.

Около 500 японских статистов согласились провести десять дней на Клифтонских регбийных полях, где проходили съемки финальной батальной сцены.

Том Круз отказался от обычного гонорара, согласившись на процент от прибыли в прокате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лэмюэль Гулливер (Джек Блэк) работает разносчиком писем в Нью-Йоркской газете. Ему нравится девушка-журналист (Аманда Пит), которую главный герой боится пригласить на свидание, но не боится врать о том, что он много путешествует и замечательно пишет о путешествиях. В итоге он получает задание отправляться в поездку и написать о Бермудском треугольнике. Но в результате бури Гулливер оказывается в Лилипутии, населённой пальчиковыми людьми. Тут и начинаются приключения, итогом которых конечно же становится счастливый конец.

Привнеся в экранизацию бессмертной классики щепотку сортирного юмора, уморительного Джека Блэка и капельку непристойности, создатели «Гулливера» получили нехитрую комедию, шутки которой не отличаются оригинальностью. Если вдруг кого-то не удивит гигантских размеров водоворот, то метод тушения пожаров, изобретенный Лэмюэлем, уж точно вызовет если не удивление, то уж омерзение точно.

«Путешествия Гулливера» — это гигантский нереализованный потенциал, который надо было осуществлять. Конечно, если считать, что мы оцениваем это, как развлечение, оно удалось. Если же смотреть на «Путешествия Гулливера» как на кино, то перед нами продукт среднего качества, который останется в памяти, как «очередной фильм с Джеком Блэком».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что самыми лидирующими анимационными компаниями сегодня в кинематографе являются Disney / Pixar и Dream Works, чьи творения в большинстве своем собирают баснословные деньги в прокате и пользуются огромной популярностью во всем мире, — некоторые отдельные компании, под крылом больших киностудий, тоже изредка рождают неплохие работы. Есть среди них и почти шедевры, например недавний «Гадкий я» от Illumination / Universal или некоторые картины Blu Sky и 20th Century Fox, которым до шедевров, конечно, далековато, но качеством анимации и приятным содержанием, они вполне способны конкурировать с той же Dream Works, — стоит лишь вспомнить трилогию «Ледниковый период». Вот и анимационное подразделение Columbia Pictures, редко, но зачастую довольно таки метко, выпускает на зрительский суд, мультфильмы собственного производства. Любимым мультиком студии, у меня до сих пор остается «Дом монстр», — в основном из-за своей привлекательной атмосферы и огромной долей саспенса. Но и обсуждаемый в данной рецензии «Сезон охоты», несмотря на некоторые огрехи, достаточно увлекательный, приятный и легкий для восприятия анимационный фильм. Ничего необыкновенного он из себя не представляет, но скрасить скучный вечерок, вполне способен — тут и шутки, несмотря на свою заезженность имеются весьма неплохие, и анимация, пускай не самая детальная, но зато весьма яркая и привлекательная.

В маленьком и уютном американском городке Тимберленде, каждое лето начинается сезон охоты на зверей. В нем живет добрая защитница братьев наших меньших — Бэт, которая приютила у себя дома медведя гризли. Буг рос у нее на глазах и с возрастом стал абсолютно ручным. Его любимое лакомство — это рыбные сухарики, а шоколад, действует на него похлеще, чем спиртное на человека и окончательно сносит крышу. Еще, он любит свой плюшевый ранец-мишку и колыбельные, которые ему исполняет Бэт перед сном, заботливо укутывая пушистика в теплое одеяло. Но однажды, жизнь нашего героя кардинально меняется — он спасает оленя, привязанного к капоту машины охотника-живодера, а тот в свою очередь, показывает спасителю как нужно уметь веселиться, сбивая бедолагу с пути. После бурной вечеринки в местном магазинчике, а следом публичных разборок с новоиспеченным другом на городском представлении, Бэт со скорбью в душе приходится расстаться с Бугом, — со слезами на глазах, она отправляет медведя в его естественную среду обитания. Проснувшись на воле с назойливым оленем, Буг с отчаянием понимает, что к подобной свободе не приспособлен и начинает предпринимать попытки вернуться домой. А тут еще и сезон охоты начался и все звери леса в суетливом переполохе ищут укромные места, дабы спрятаться от кровожадных гомосапиенсов!

Концепция данного мультфильма проста как дважды два — все эти многочисленные «дороги домой» героя, с вечно шутящим и назойливым дружком в подмышке, мы уже не раз лицезрели, да и шутки тут кочуют из фильма в фильм, ничем особенным и оригинальным друг от друга не отличаясь. Но, стоит признать, что в «Сезоне», все эти повторения преподнесены достаточно мило и не навязчиво, а если учесть, что мультфильм создан в первую очередь для детей, то сразу понимаешь какой интерес и восторг, вызовут смешные ситуации и обаятельные персонажи у малышей. Но самым прикольным в этой картине, является ее главный герой — медведь Буг. Он очень мило нарисован — каждая скорченная им рожица, вызывает приятное умиление, — особенно удались эпизоды переполоха в супермаркете, где после обильного количества сладостей, мишка не на шутку охмелел.

Анимация в мультфильме тоже весьма привлекательная, — она несколько угловата, но при этом абсолютно не карикатурна, а проделанная художниками работа над шерстью Бу, заслуживает похвалы. Правда, подобных тонкостей в картине не очень много, так как большинство животных не выделялось особой растительностью, а волосы человеческих персонажей, были убраны аниматорами так, чтобы особенно не возиться с деталями. Зато мультфильм невероятно красочен и визуально атмосферен — за первое отвечает прекрасный лес с потрясающе красивой природой, а за второе — маленький городок Тимберленд, со своими уютными домиками и магазинчиками. Да и приключенческая составляющая, в ленте вполне себе увлекательная — на фоне живописного леса, наши герои постоянно проделывают круги, в тщетной попытке отыскать дорогу к городу, по ходу сталкиваясь с местными обитателями. Бу предстоит познакомиться со стаей оленей, из которой был изгнан его вечно не замолкающий горе-попутчик, с подружками скунсами, которые говорят с украинским акцентом и уморительно друг с дружкой спорят, а так же с веселыми бобрами, усердно строящими платину. Правда, труд бобров окажется неблагодарным, ведь, сами понимаете, — построенная маленькими животными древесная платина, совсем не предназначена для того, чтобы по ней бродили медведи гризли…

P.S. Совсем не выдающийся, но довольно таки милый и обаятельный мультфильм. Его прикольные персонажи не раз за время просмотра заставят вас улыбнуться, а их веселые и увлекательные приключения, на фоне замечательно прорисованной живописной природы, несмотря на свою детскую наивность, не дадут вам заскучать на протяжении всего просмотра.

Интересные факты:

Мартин Лоуренс и Эштон Кутчер, озвучившие главных героев, ни разу не встретились за все время производства мультфильма.

Из трех режиссеров «Сезона охоты» только у Роджера Аллерса был опыт постановки фильмов.

Аниматоры студии Sony разработали новую технологию «Shapers», которая позволяла им с легкостью изменять модели персонажей в зависимости от их поз, а также отображать тонкие искажения, характерные для «ручной» анимации.

Отдаленным оригиналом «Сезона охоты» можно считать комикс «На открытой трибуне» Стива Мура.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет нового фильма, действительно, стоит особняком среди всех «Секретных материалов», оказавшись не похожим ни на одну из серий прокатившихся по ТВ сезонов, и тем более, не похожим на первую полнометражную ленту «Борьба за будущее».

Изменился сам формат произведения, к которому нас Крис Картер как зрителей успел приручить за долгие годы и эти изменения, произошедшие в результате создания одного отдельно снятого фильма, оказались просто неожиданным шагом режиссера, который трудно оценить и принять в силу нашего однотипного восприятия уже устоявшейся сюжетной идеи тех старых-добрых «Секретных материалов», которые я вспоминаю с чувствами глубокой симпатии и ностальгии. Честно говоря, мне по душе старые добрые агенты Молдер и Скалли десятилетней давности, с их непродолжительными по хронометражу сверхъестественными историями и поиском истины, которая «где-то там», снятыми на стыке фантастического триллера и детектива.

От того, чем «Секретные Материалы» покорили весь мир в конце прошлого века, а именно эпический размах, правительственные заговоры, паранормальные явления, зеленые человечки, в конце концов, не осталось и следа! Ничего! Пусто! Взамен нам предлагают историю про стволовые клетки, педофила - экстрасенса и каких то сумасшедших славянских ученых с участием Молдера и Скалли. С таким же успехом, можно было обойтись и без них. Если бы не название «Секретные Материалы» и участие Молдера и Скалли, я бы подумал, что попал на сеанс третьесортного триллера.

Крису Картеру не удалось хоть как-то развить характеры главных героев. Ни агентов, ни злодея. Ничего не ясно. Верните нам агентов ФБР, охотников за сверхъестественным и инопланетным, потрясных злодеев, за которыми стояли еще более потрясные характеры (вспомните «Курильщика») и лихо закрученный сюжет. Ведь это у них получалось на протяжении 12 сезонов и не получилось снова. Вот что необъяснимо, но факт. Удивительно, но прежние фантастичекие «Секретные...» кажутся более реалистичными, чем этот отдающий романтизмом фильм с идеей о необходимости слепой веры во что-то абстрактное.

Основной акцент сделан режиссером на попытках знакомых нам героев найти себя в начатой ими новой жизни, так сказать на «гражданке», без «Секретных материалов», Скиннера и злодеев из Пентагона. Детективная интрига, естественно, присутствует, но взаимоотношения Молдера и Скалли ярким маркером выведены режиссером на первый план, их дружеско-семейные беседы и вечный поиск взаимопонимания занимают значительный хронометраж картины, по акцентированию зрительского внимания оттесняя на второстепенный план сюжет о таинственных исчезновениях девушек, в расследование которых героям предстоит быть вовлеченными.

Создатели не оставили нам ни простора для фантазии, ни интриги, ни пищи для ума, и даже не компенсировали эти недостатки увлекательным видеорядом. Больно признавать, но от загадочного и мистического, с завораживающей музыкой, всеми любимого сериала ничего не осталось.

В итоге имеем:

-Абсолютно заштампованное начало, наполненное пафосом по самую бороду Молдера (да-да вначале фильма Фокс Молдер бородат);
-Малдер и Скалли — не агенты ФБР;
-Фильм наполнен абсолютно бессмысленными и сопливыми диалогами;
-Мистика отсутствует практически полностью;
-Скалли делает сложнейшую операцию безнадёжно больному мальчику, руководствуясь статьёй, которую она нашла в Гугле;
-Агенты ФБР вместо того, чтобы использовать традиционные методы в поисках пропавшего агента, которых бы хватило за глаза и уши, непонятно зачем вызывают агента Молдера;
-Молдер говорит: «Я знаю, что нам поможет»… и бреется… комментарии излишни;
-Общий дебилизм сюжета;
-Сопливый финал;
-Смотреть скучно;
-Ну и, конечно, самое главное — сверхубогая концовка для столь великого эпоса.
Мне кажется хватит.

Интересные факты:

Долгое время работа над фильмом велась под рабочим названием «Секретные материалы: Первый готов».

В записной книжке в телефоне Молдера записаны следующие контакты: Gilligan — это фамилия одного из создателей сериала, Bowman — это один из режисёров, Shiban — один из сценаристов.

В одной из сцен в фильме, когда агент Скалли идёт по коридору больницы можно увидеть создателя / режиссёра / автора сценария и продюсера Криса Картера.

Женщина агент которая привлекла внимание Молдера пройдя в двух шагах от него в офисе ФБР — это Ванесса Морли. В сериале она исполняла роль восьмилетней Саманты Молдер и это ее фотография висит на двери в доме Молдера в начале фильма.

Из-за засекреченности сюжета фильма его режиссёром был некий Рич Трейсерс (Rich Tracers) — это анаграмма от «Chris Carter». А героев Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон в сценарии звали Ларри и Френки, в честь любимых собак Криса Картера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рыжеволосая шотландская принцесса Мерида ведет себя совсем неподобающе королевскому статусу: скачет верхом, лазает по скалам и стреляет из лука, как мальчишка. Родители решают выдать ее замуж за кого-нибудь из сыновей лордов. Проблема в том, что принцесса совсем не хочет замуж, к тому же претенденты сплошь глупые или самовлюбленные. Единственная возможность избежать свадьбы для Мериды — любым способом отговорить маму-королеву.

Несмотря на то что «Храбрая сердцем» значится как совместный продукт Disney и Pixar, «диснеевского» в мультфильме значительно больше. Героиня-принцесса, общительно настроенная лошадь, мудрые и беспокойные родители, абсолютно сказочный сюжет, очень детский юмор — все это сделано в лучших традициях главных мультфильмов студии про Жасмин, Белль, Русалочку и Золушку. Они, правда, выходили не в 3D и не были такими завораживающе-красивыми, как «Храбрая сердцем». Еще, пожалуй, в тех сказках было проще с моралью, потому что она, как правило, была одна и та же: добро и любовь побеждают зло, а внутренняя красота важнее внешней и важнее социального статуса, поэтому влюбленные герои будут вместе. За эту простоту «Алладина», например, и любят.

Мораль в «Храброй сердцем» совсем иной природы. В какой-то момент (почти сначала, на самом деле), герои начинают произносить вслух слово «судьба», а потом заключают, что надо быть ее хозяином — и этой идеи, пожалуй, меньше всего ждешь от стилизованного под кельтскую легенду мультфильма с волшебством, королями и превращениями. Подтверждать мораль призван сюжет о девушке, которой судьба предначертала выйти замуж, но она должна переломить судьбу и остаться незамужней, лазать по скалам, скакать на лошадях и, по возможности, не общаться с мужчинами. Это, если вдуматься, само по себе, страшное дело, а тут еще на экране стройными рядами появляются женихи довольно идиотского вида. Помимо них из мужчин на экране есть еще вечно буйная толпа толстопузов и герой, про которого известно, что раньше он был красивым принцем, но из-за эгоистичных замашек стал медведем. В реализме авторам, конечно, не откажешь, но сказки смотрят не ради реализма, а ради того, чтобы женихи, красивые хотя бы внутренне, женились на принцессах.

«Храбрая сердцем» предлагает вашему вниманию более «крутую» и независимую героиню новой эпохи, в которой прекрасные принцы не так уж прекрасны. Место действия – великолепно детализированные шотландские ландшафты, на фоне которых боевой дух принцессы выделяется так же ярко, как и ее огненно-рыжая шевелюра. Боевитая Мерида, совершенно изумительный папаша Фергюс, очень прикольные шотландские лорды, классная бабулька-колдунья со своим магазинчиком всякого барахла.

Прорисовка персонажей, их волос, одежды, мимики — просто фантастическая: проделана огромная работа и эти персонажи выглядят практически живыми. Особенно шикарно сделан роскошный папа Фергюс, который там зажигает почти весь фильм, ну и другие шотландские джентльмены, для каждого из которых придуман и тщательно прорисован соответствующий антураж.

Отдельных смешных моментов, с одной стороны, вроде бы действительно много: тот же папа Фергюс, буйные детишки-тройняшки, шотландские лорды и их сынки, шикарная бабулька-колдунья, которая похожа на престарелую Fairy Godmother из «Шрэк 2». Но тут, к сожалению, все это не складывается в цельную картину, как это было практически во всех предыдущих мультиках Pixar. Опять-таки, это все напоминает Disney: в том же «Рапунцель» есть совершенно роскошная шайка разбойников, так вот, здесь такое ощущение, что эту шайку те же художники размазали на половину фильма.

Так в чем претензии? Дело в том, что произведения Pixar всегда были выполнены на высочайшем уровне. И почти каждая их работа вызывала просто восторг. «История игрушек» (все три), «В поисках Немо», «Тачки», «ВАЛЛ-И», «Суперсемейка», «Рататуй», «Вверх» — все это были оригинальные и очень многоплановые мультфильмы, сделанные совершенно замечательно.

С «Храброй сердцем» (в оригинале фильм называется просто «Храбрая») уровень не упал ни на грамм — все это сделано прекрасно. Но какой-то общий акцент, персонажи и заметно подплывающий сюжет — не оставляют ощущения цельности. Пожалуй, впервые для Pixar - детали очень хороши, а общее впечатление от фильма — хуже, чем обычно. То есть вроде бы все хорошо, но вот сюжетно чего-то заметно не хватает.

Интересные факты:

Первый фильм, в котором была использована звуковая система Dolby Atmos. Новая система расширила возможности систем 5/7,1, она работает с 64 дискретными динамиками и также одновременно со 128-ми аудио каналами без потерь качества.

Две дополнительные программы были специально разработаны для этого фильма компанией Pixar за три года. Одна из них позволила смоделировать кудри волос Мериды так, чтобы они двигались вместе с ее движениями.

Макгаффин — распространенный термин, обозначающий объект, цель или желание, ради которого главный герой готов на все. Иронично, что Лорд МакГаффин и его отпрыск являются прямой противоположностью. Мерида готова отдать все, чтобы не связываться с ними и остальными женихами.

Грузовик «Планета Пиццы», появляющийся в каждом полнометражном фильме Pixar, кроме фильма «Суперсемейка» (2004), можно заметить в хижине ведьмы.

Первоначально принцессу Мериду должна была озвучивать Риз Уизерспун.

Во время подготовительных работ, предварявших съемки фильма, было нарисовано 111 394 раскадровочных комикса. 84 421 рисунок попал в руки редакторов Pixar. Впоследствии они были использованы в съемочном процессе.

У Мериды в фильме пять различных платьев, плащ, колчан, напульсник и ожерелье. С учетом порванной во время странствий одежды и разных аксессуаров, всего у Мериды 22 различных ансамбля. Кроме того, она пять раз за фильм меняет прическу.

Аниматоры создали для прически Мериды более 1500 прядей. Всего её прическа насчитывала более 111 700 волосков.

Фергус появляется на экране в девяти различных костюмах. Каждый из них обладает своими особенными свойствами и должен был просчитываться на компьютере отдельно. Той же процедуре подвергались волосы на голове Фергуса, пышные усы, спорран (кожаная поясная сумка, являющаяся неизменным атрибутом национального костюма шотландцев) и ножны.

Волосяной покров на руках и груди, а также мех на унтах и мех на накидке из шкуры медведя, — все это было оцифровано единовременно.

Чтобы добиться пышности килта Фергуса, складку ткани, перетягивающую его грудь, сделали восьмислойной. Один слой накладывался на другой, и каждый независимо взаимодействовал с другими слоями и другими деталями одеяния. Складки на килте слева, справа и сзади сделали шестислойными.

Для каждого из кланов художники студии Pixar придумали свой уникальный дизайн шотландского клетчатого узора — тартана.

Рисунок тартана клана Дунброх физически невозможно воспроизвести традиционными шотландскими ткацкими методами.

Художники, рисовавшие фамильный замок клана Дунброх, черпали вдохновение в силуэтах замка Эйлин Донан в Шотландии и замка Данноттар, который находится на юге Стоунхэвена в графстве Абердиншир. Археологи считают, что полуразрушенный замок Данноттар был построен в XV-XVI веках. Из-за этого замка в сценарий фильма были внесены серьезные изменения. Изначально сценаристы планировали разместить фамильный замок на холмах Шотландии. Однако увидев, в каком живописном месте расположен Данноттар, кинематографисты решили перенести место действия фильма на побережье.

Только для второстепенных персонажей фильма было разработано 29 различных элементов одежды. В сочетании с различной обувью и спорранами получилось 94 уникальных наряда.

Некоторым из художников Pixar пришлось на время съемок фильма переквалифицироваться в профессиональных портных. Они создавали на компьютерах трехмерные модели одежды, руководствуясь скетчами, которые были набросаны во время подготовительного периода.

Трехмерные элементы «шились» в программе 3D-моделирования, а затем на них «навешивались» такие дополнительные элементы, как бахрома и завязки.

Действие фильма происходит в средневековой Шотландии, поэтому при выборе материалов для одежды кинематографистам приходилось довольствоваться только лишь шерстью и льном.

Чтобы «сшить» правдоподобное изумрудное платье для королевы Элинор, художники взяли отрез материи соответствующего цвета, подкрасили его металлической краской и украсили бижутерией. Впоследствии художники из отдела персонажной анимации смогли в точности дублировать образец материи на компьютере.

Художники студии сделали около 350 рисунков листьев, кустов и мха, чтобы воссоздать атмосферу шотландской природы.

Круг «стоящих камней» Калланиш на острове Льюис является крупнейшим из известных на сегодняшний день памятников мегалитической культуры на Британских островах. Именно этот памятник вдохновлял художников Pixar, которые рисовали затерянный в лесной чаще загадочный каменный круг, в котором оказывается Мерида.

Первый фильм Pixar с девушкой на месте главного героя.

Первоначальное название фильма — «Медведь и лук».

Изначально 80% действия фильма проходило в снегах. Когда режиссер Бренда Чэпман покинула проект, вместе с ней из фильма ушло много «белого».

Ни один из кадров, показанных в рекламном ролике, не вошел в конечный фильм.

Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон, Джули Уолтерс, Крэйг Фергюсон, Билли Коннолли и Кевин МакКидд все снимались в фильмах по серии книг. Билли Коннолли в «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004) — экранизация первых трех книг из серии «33 несчастья»: «Скверное начало», «Змеиный зал», «Огромное окно». Келли Макдональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс все снимались в «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011) — последний из фильмов о Гарри Поттере, снятый по 7-ой и последней книге «Гарри Поттер и Дары Смерти» из серии о Гарри Поттере. Крэйг Фергюсон был в «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Как приручить дракона» (2010), а Кевин МакКидд снялся в фильме «Перси Джексон и похититель молний» (2010).

Четверо из актеров (Келли МакДональд, Робби Колтрейн, Эмма Томпсон и Джули Уолтерс) работали над Гарри Поттером. Томпсон и Макдональд вдвоем принимали участие в фильмах «Моя ужасная няня» (2005) и «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (2011), в последнем у них нет совместных сцен. «Храбрая сердцем» — их третий совместный фильм.

Это первый фильм Pixar, воскресивший целый исторический период.

Принцесса Мерида стала первой героиней Pixar, включенной в один ряд с героинями так называемых «Принцесс Диснея».

Первый фильм Pixar с двумя режиссерами.

Непонятная речь юного МакГаффина (озвученного Кевином МакКиддом) это на самом деле форма шотландского диалекта, называемого дорическим. Этот диалект из родного города МакКидда — Элгин, Шотландия.

Персонаж Лорд Макинтош — это намек на компьютеры фирмы Apple. Стив Джобс был одним из основателей компании и играл большую роль в Pixar.

Шахматы в комнате Мериды — это известный набор шахматных фигур с острова Льюис 12-го века, найденный в Шотландии в 1831 году.

Создание этого фильма заняло шесть лет. Марк Эндрюс изначально был консультантом по шотландским темам для Бренды Чэпман. Однако к октябрю 2010 года Чэпман покинула проект после четырех лет работы с Эндрюсом, который впоследствии занял ее место, но оставил историю такой, какой ее написала Чэпман.

Бренда Чэпман взяла за основу для образа Мериды свою собственную дочь, а образ Элинор и вовсе взяла с себя.

В сцене соколиной охоты одна из птиц — это пустынный канюк, которая обитает в Северной и Южной Америке.

Во время сцен, где Элинор пытается исправить не свойственное леди поведение Мериды, Элинор предупреждает дочь «не хихикать» (chortling). Слова «chortle» (хихиканье) не было, пока Льюис Кэрролл не придумал его для «Джабервоки» (1977).

Королева Элинор использует вилку, когда пробует пирог. Вилок не было в Великобритании до 17-го века, а распространилось повсеместно на Британских островах это только к 18 веку.

Во время сцен карабканья на скалы и следующего за ними водопада кружащие птицы кричат как краснохвостые сарычи, которые обитают в Северной Америке.

В ходе презентаций женихов принцессы Мериды один из них говорит, что победил группу викингов, другой, что победил римлян. Это исторически неверно, учитывая, что викинги не посещали Шотландию до 800-ых г. н. э., а это через 500 лет после того, как римляне покинули Британские острова примерно в 300 г. н. э.